W ubiegłym roku, na kanale „Kręci się”, krok po kroku pokazywaliśmy jak ustawiać światło i scenografię przy realizacji vlogów. W kolejnej odsłonie cyklu poradnikowego, pogłębiamy zagadnienia związane z tym jak oświetlić postać. Tym razem skupiliśmy się na portrecie i sprawdzonych metodach realizacji wywiadu.

Jeśli dopiero zaczynasz zagłębiać się w temat filmowania, tworzenia vlogów lub  pracy z kamerą, polecałbym zacząć od poniższego materiału. Stanowi on dobry punkt wyjścia do tego o czym będzie mowa w odcinku dotyczącym oświetlania postaci w kadrach portretowych i podczas wywiadów:

Jak pracować ze światłem na planie?

Obejrzane? Zapamiętane? W takim razie możemy przejść dalej. Z poniższego materiału dowiesz się:

  • Z jakich lamp korzystamy w studio
  • Jakie dodatkowe akcesoria pomagają rozproszyć lub skupić światło
  • Dlaczego lampy LED są lepsze od żarówkowych
  • Co oznaczają terminy: światło rysujące / światło kontrujące / światło wypełniające
  • Jak ustawić zestaw lamp w studio podczas nagrywania “gadających głów”
  • Czym różni się filmowanie pod światło od filmowania ze światłem
  • Jak pracować ze światłem słonecznym
  • Jak najprościej oświetlić wywiad w warunkach zastanych
  • Jak prawidłowo nagrać wywiad “przez ramię”
  • Jak zarejestrować portret nocny

Oświetlanie portretów i wywiadów filmowych:

Jak oświetlić postać: lampy i inny sprzęt:

Do realizacji tego odcinka wykorzystaliśmy lampy firmy Aputure. Część z nich trafi do sprzedaży dopiero od przyszłego tygodnia. Poniżej lista sprzętu i akcesoriów:

  • Amaran AL-528W
  • Light Storm LS 1/2w – V-mount
  • Light Storm LS C120 d Kit – V-mount
  • Light Storm LS c300 d Kit V-Mount
  • Kopuła Light Dome oraz Light Dome Mini
  • Cylinder Space Light
  • Parasolka Aputure Umbrella
  • Zestaw EZ Box+ oraz EZ Box (dyfuzor, softbox, grid)

Warto zapamiętać:

Światło rysujące – Uwypukla plastykę twarzy filmowanej postaci.

Światło kontrowe – Stanowi odcięcie bohatera od tła.

Światło wypełniające – Tworzy kontrast jaki rysuje się na postaci. Możemy nim świecić bezpośrednio w filmowanego bohatera albo (jeśli to możliwe) w sufit. Druga opcja jest bezpieczniejsza ponieważ minimalizuje nam ryzyko wystąpienia cieni. Niestety, technika świecenia w sufit nie zadziała na dworzu. Wtedy, warto jest posłużyć się blendą.

Wszystko czego dowiesz się z tego filmu to absolutne podstawy pracy z podstawowym zestawem lamp. Mając tę wiedzę, warto eksperymentować i sprawdzać, jak łamanie zasad wpłynie na kontrasty, ekspozycję i charakter zarejestrowanego obrazu.

A na koniec zachęcam do obejrzenia setki z występu Tomka Gębarowskiego, zrealizowanej przez Lukier Promotion w pobliżu studia, które razem dzielimy. Przeszkodziliśmy im na chwilę w nagraniach, żeby uwiecznić nocny portret Tomka do naszego odcinka więc odwdzięczam się udostępnieniem.

PS. I tak bym udostępnił bo ten cover Hanka Williamsa jest po prostu doskonały.

Przydało się? Nauczyłeś się czegoś nowego? Udostępnij materiał “Kręci się” w swoich mediach społecznościowych.